6月25日(火) 10~18時「ぺんくんのダンスすいぞくかん」販売会
渋谷区富ヶ谷の天然酵母パンのルヴァンのカフェ”ルシャレ”で開催します。
東京都渋谷区富ケ谷2-43-13
03-3468-9669
福音館書店こどものとも7月号「ぺんくんのダンスすいぞくかん」発売を記念し、
いつもお世話になっております街の皆さんへの絵本販売会を、
渋谷区富ヶ谷2丁目の天然酵母のパン屋 ルヴァンのカフェ”ルシャレ”で開催します。
同時にぺんくんの原画(?)も展示。
ルシャレ特典としまして、ペンくんポストカード3枚セットや、
子どもたちとのスケッチで作った「よよぎポスター 」をプレゼント。
いつもはお休み日での開催ですが、お茶や食事のついでにお運びくださいませ。
もしくは、満席の場合は立ち話だけになってしまうかもですが、
富ヶ谷愛に溢れた時間にしますので、ぜひお運びくださいね〜。
「ぺんくん」1冊460円です！
5月4~5日は東京イラストレーターズ・ソサエティ（TIS）のブース「日本美術館」の運営のため、
“香港イラストクリエイティブショー7“（HKICS）の現場に立ちました。
前回まで九龍のコンベンションセンターで開催され、出店者やファンを拡大してきたHKICSですが、今回から香港最大のコンベンションセンター”香港会議展覧中心（Hong Kong Convention and Exhibition Centre）”に会場を移しての開催。
自分としては前回昨年11月に開催された第6回目に次ぐ2度目の現場です。
初日香港国際空港に着くとなかなかの強風を伴う土砂降り。
しかし、会場までまったく濡れることなく着けるのは、流石に高度にインフラ整備された香港。
（２日、香港会議展覧中心を対岸の九龍より望む）
主催はシリウスさんとエリスさん。
右がシリウスさんで、企画運営の統括をされています。
香港でITベンチャーを立ち上げ、現在は東京と香港での２拠点生活中。日本のイラストレーションに対して絶大なリスペクトを注いでくれる方です。
写真左の女性がエリスさんで、クリエイティブディレクターの役割を担いっています。
韓国でクリエイターと関わる仕事が長かったとのこと、香港語と英語とハングル、そして日本語も少し話せるマルチリンガルです。
HKICSは日本ではデザインフェスタに当たるコンベンションです。
TISは第4回目から「招待」して頂いています。
そうして回を重ねる中、今回シリウスさんからの要望は「グッズ販売」をメインにやってみないかというもの。
それに対して一度「kawaii」に振り切ったグッズ展開を出来ないだろうかと考えた今回です。
それは前回現場に立ち合い香港の方々と向き合って実感した、日本の「kawaii」の”世界共通語感”。
さらには、多くのお客様が「kawaii」だけでなく「yasashii (やさしい)」と発語し、日本のイラストレーターの作品に触れている姿に出会ったから。
デザインフェスタのようなコンベンションに、プロのイラストレーターの団体であるTISが参加することは、日本では発想されていなかったはずですが、このチャンスに突き詰めて検証する日本のイラストレーションというものがあるのではないかとと考えたのです。
そこで、壁面にはTISが主催するイラストレーションのコンペ「第18回TIS公募」での入選・入賞作で構成。
その手前に”TOKYO kawaii グッズ販売”のコーナーを設ける展示構成を考えました。
結果、12時のスタートを待たずに人が、、
初日は笑っちゃうくらい暴風雨の香港なのだが。
！奥と右の展示に段差があるのは、右の壁面が額の重さで落ちてしまったため、、
12時のオープンから19時の閉場時間まで、お客様の波が延々と続きました。
今回主催者から「壁面の展示は8点ほど、グッズは40種類くらいでお願いします」と言われていたのだけど、実際に集まった展示作品もグッズもその４倍ほど。主催者からの「減らせないか」との要望に対し、直感的に「全部受け入れてくれ」とお願いしました。
その直感は正解だったのですが、壁面構成などかなり苦心して考えてくれたことがわかり、ただただ「ありがとー！」
中華圏の展示は、原画にこだわることなくデーター出力でガンガン展開してしまうのがデフォルトです。
そんな中、公募受賞作品は額装で、入選作品は額的なデザインを施した見せ方というのを考えてくれました。
そして、TOKYO kawaii をアイコニックに感じてもらうために欠かせないのが、春からTISの理事長を務めて下さるサイトウユウスケさんのオリジナルキャラクター”チャック”
これで万全！
のはずなんだが、初日の朝にグッズを開封したら、その物量に流石に途方にくれた自分です。
手前に100%ORANGEさんのグッズ。
そこから商品を流してゆき、締めの部分は壁面との関係でサイトウさんのグッズ。
その流れの真ん中にあえて『ド派手な大阪コーナー』いぬんこさんとタダユキヒロさんを中心に構成。
別テーブルにポストカードを展開。までは発スムースに想出来たが、そこからフリーズ。
そんな現場に救世主現る。
主催者が用意してくれた3名の販売スタッフ。
みなさん信じられないくらい真摯に取り組んでくれるのですが、その中でもひとり大天才が。
自分のようなイラストレーターに対する忖度は無しで、今のここにあると良いなと思えるグッズを選ぶと、適切なな位置におく。それを絶えず繰り返しお客様の求める「kawii」に対応させてゆく。zineなどは「このページ見て！」という感じで開いて見せるから、お客様も手を出しやすい。ものすごい種類のポストカードは、あえてランダムに並べて置いて、お客様がそこから掘り出し「わたしだけのkawaii」を見つける楽しさを演出。
なので、二日間ずっと販売スペースがキラキラ輝いて見えるんよ。
実は初日のかなり早い段階で目立つタイプのグッズや書籍が売れてしまって、２日目までもつのか心配したのだけど、そんなことない。東京から運んだグッズは全てキラキラ輝いていました。
なるほど、イラストレーションの周辺にはこういう人の存在が必要なんだね。
日本ではどうしても腕を組んで「お手並み拝見」みたいな態度の人が目についてしまうのだが、まだまだやるべきことはあるなあ〜。
以下、二日間通して象徴的だったトピックなど。
「kawii」を演出した今回ですが、エッジの立ったもの、いわゆる「アート」で語られるタイプのものもしっかり売れました。
この中ではぱっと見渋く見えてしまう濱愛子さんの画集もSOLD OUT!!
軽くガッツポーズっす。
「kawaii」と「edgy」が共存しダークなトウキョウをポジティブに見せる藤岡詩織さんの作風も、
「日本らしさ」として好まれた印象です。
タダさんのグッズだったり、
佐藤邦雄さんのグッズだったりに「kawaii」を発語して喜ぶ香港ピーポー。
大阪と香港、何かありうそうだ。
そして、本来の「kawaii」の語源である日本由来のアニメやコミックは世界言語になっているが、若干その鮮度が失われているのではと思えた、TISの作家さんの作品に向けられた新鮮な視線。
もちろんすべての作家さんがまんべんなく売れたとは言えず。しかし、すべての作家さんに可能性を感じた「kawaii」が更新された現場だと思いました。
壁面ではさらに面白い現象がありました。
アサバさんの作品は、今回の日本のイラストレーションを象徴するような存在として、多くの方が興味を持って見ていました。彼女の絵から視線が周りの絵に移動し、そして自分の「推し」を選ぶような。ある意味イラストレーションらしい絵の楽しみ方をしてもらえたはずです。
ということは、公募で彼女の作品に大賞を与えたTIS、ちょっとすごいぜと思ったのでした。
そして、自分に対して一番質問の多かったのは、
「くまじんさんのこの絵が買えるのか？」
「この絵のポストカードは無いのか？」
「この人のアイジー(インスタ)を教てくれ」
というものでした。
なんだろう？香港。
高層ビルが立ち並ぶ巨大な金融都市にあって、若い人たちは何を考える？
去年自分が自分の絵本を販売した際も、「やさしい」という言葉と共に「手で描いているのか？」という驚き顔の質問が多かったのだけど、その部分でアジア圏で語り合えることはありそうだ。
くまじんさんのこの絵は、とても象徴的な物語として今回のHKICSの記憶となったけど、他の絵全てが日本とは違った価値観でしっかり見てもらえたことは間違い無く。今後の日本のイラストレーターの活動のあり方を考える良い機会を得たんだと実感しました。
日本のイラストレーションにはまだまだ全く手がつけられていない可能性がある。
です。
その他、
韓国と台湾、それぞれでアジア最大規模のコンベンションを主催するオーガナイザーを紹介され、どちらからも「なぜ御会は韓国に来ない？」「なぜ台湾のコンベンションに参加しない？」みたいな質問をうけたり、「なぜ日本ではなく、東京のイラストレーターの協会を名乗るのか？」と質問。
う〜〜ん、と考え、
「まず、日本のイラストレーターは、イラストレーター1人ひとりがパワフルであることを目指していて、それを束ねる協会が主役になることは無く、会としての他国でのブース展開という発想にならないのだろう」
そして、
「TISは、過去にレジェンダリーなイラストレーターが集い結成された作家団体だったが、それは東京の街、特に渋谷、原宿、神宮前、青山といった限られたエリアに、イラストレーションに特化したギャラリーが集約して存在していたという、世界的に見てもレアな状況から、東京の街そのものがサロン化していたことが、ひとつ大きな原因ではないだろうか」と。
というわけで、
今度日本に来たらそうしたギャラリーを全部案内するから、覚悟して来てよ〜！と伝えました。
そんな発言をした自分が面白いと思えた台湾2days
あらためて、二日間ポストカードのようなものを売った売り上げとしてはどうだったんだろう？
清算は後ほどということで、主催者からは「おめでとうございます」だったり、「一緒にやれて勉強になりました」など声をかけてもらったけど、香港ドルのレート感がわからず、気がつけば自分はメシ食って現場とホテルを往復しただけなのに、お金けっこう無くなっているぜ、と。
ただ、そこに日本人が作ったイラストレーションだったり「kawaii」を求める、この場所にいることを幸せに思う2万人弱の人と顔を合わすことが出来た。それとても価値のあることだと思えたよ。
で、自分はTIS所属の作家さんからお預かりしたグッズを販売する責任があるので、自分のグッズを並べる隙間を見つけられず売らなかった。でも後で考えたら、香港の人1人ひとりとガッツリコミュニケーションとって、ポストカーでも絵本でも手渡したいと思ったんだろうね。
実は今回香港に行く前に、自分のSNSで「かわいいとはなんぞや？ちょっと香港に行って考えてくる」とポスト。
日本に帰ると、長年グッズ製作をしている作家の友人が
「かわいいとは「いのち」だと思います。」
とコメントくれてた。
そうなんだよ〜
今回香港のこの現場でやったのは、なんだか「いのちのやりとり」みたいなことだった。
世界とアジアと中国と香港と太平洋と日本と、自分たちが求める「幸せ」とは別に、手に負えない問題はある。
「手に負えない」「言葉に出来ない」なにかが、「kawaii」を介して共有され、共感を高め合った現場という実感。
何より、自分のようなHSP体質の者が、この人波の中に在ってもまったくストレスを感じなかっあたこと。
香港の人たちの熱は、他者を認め合おうとするマインドにギュッと抱きしめられて、熱々を保っているのだろう。
「kawaii」は「いのち」
「おしゃれ」は「POWER」
「やさしい」は「ある意味ファイティングポーズ」
香港はこんな言葉をボクの心に刻んでくれました。
シリウスさん、エリスさん、天才スタッフさん、香港のみなさん、
また元気で会いましょう！
アミイゴ
２０２４
０５０４
０５０５
PEACE!!
こんにちは、小池アミイゴです。
これは2023年10月21日~11月12で開催の「上毛芸術線」への出品作品の解説ページです。
ボクは10月21日と23日に設営をしながら情報をアップしてゆきますので、
何度も訪れてみてくださいね。
とりあえず2009年に描いた赤城山の絵については、
こちら↓のリンクをご覧くださいませ。
http://amigos.yakuin-records.com/?eid=779950
2023年10月21日10時30分
粕川駅での設営が終わりました。
ここでのコンセプトは
『公共の場所に無造作に貼られたチラシやポスターとの愛に溢れたコラボレーション』
設営に入る前はこんな状況でした。
「困ったな」と思うも、
『誰かが貼った』ということを尊重して考えてみると、
一枚一枚のポスターやチラシも愛しく思えました。
そう語るアナタこそ、絵の前で美しく見える。
そんな場所であればいいなと考えています。
しかし、粕川駅。
駅前の家が根こそぎ失われているなあ〜。
今回展示した花の絵のうちオクラと茄子は、
9月にここを下見した際に、駅からの道の脇の畑で咲いていたもの。
2018年春に亡くなった父が遺した家を2021年に売ってしまい、
父方の実家も母方の実家も失われている今、
こうして道端に咲く花の姿に、
たとえば自分によくしてくれた婆ちゃんの面影を見たりします。
この赤城山を望む風景の絵は、
今年の9月半ばに粕川駅を下見する際、上毛電鉄の樋越駅手前の車窓からの風景。
見る場所によって姿を変えて見せる赤城山ですが、
粕川の新屋駅近くで育ったボクにとっては、この形の赤城山が1番愛しいもの。
ボクが風景や花の絵を描く理由のひとつは、
子供の頃に身の回りにあった美しき風景が、
ある時を境に急激に失われていったことへの憐憫の情からだと思っています。
高度経済成長の波はボクが子供だった頃の赤城山南麓にも押し寄せ、
いつも遊んでいた川がある日に濁り、魚の死骸が浮かび腐臭を立てて、、
養蚕業と米作で潤うっていた土地のデザインが、なんだかスクエアのものに変わって行き、
ある日大地を覆っていた桑の木が根こそぎ引き抜かれ。
そうしたことは仕方ないことなんだと思いながらも、
子供心は傷ついていたんだってことを、
子供の頃のの春の日から何十年かが経った3月11日に思い知ったのです。
それでも、子供の頃に身体にと心に染み込ませた「美しきもの」は、
変わってしまった風景の中から美しき何かを見つける力になり、
2023年9月の車窓の向こうに見える雲の多い空と赤城山と実り始めた田んぼに、
息を呑むほどの美しさを感じたボクです。
＊その他の作品に関しても後ほど語ってみます。
そして中央前橋駅。
2023年10月21日14時ではこんな展示。
これに、22日の前橋の街中で開際される「前橋コーヒーフェスティバル」での、
“誰でも絵が描けるワークショップ”3セットで生まれた参加者の作品を、
23日の昼前にレイアウトして完成させます。
自分の作品と前橋の方々とのコラボは、
誰でもアーティストであるばいいなと願う、ボクの理想の展示になるはずです。
展示終了後のレポートは後ほど。
というわけで、
設営が終わりました！
ああ、なんかとても誇らしいです。
「普段絵を描いていない」
もしくは、
「わたし、絵が描けないから〜」
なんて語る人とのワークショップで生まれた、
「一本の線で表現する楽しかった前橋の思い出」という作品群。
そのとびきり新鮮な表現と自分の作品、
なんなら「寄贈」されていた何方か様の切り絵の作品群とのコラボ。
子供の頃、夢の街だったキラキラした前橋。
しかし、今回前橋市上最もキラキラした場所を創れたんじゃないか？
ギラギラでは無くキラキラ。
それは、1人ひとりが表現することを恐れることなく、
1人ひとりのサイズでいられる街。
ボクが理想とする美しき街の姿を、
ボクのワークショップでみんな気持ちよく手を振り切った絵で表現。
ああ、ほんと、全部愛しい。
そして、子供たちの持っている力がストレートに表現された7メートルの絵。
泥沼のような制作現場で生まれたものを、
上毛電鉄のフォームにレイアウトしてみたら、
うわ、かっこいい！！
すごくワイルドで、すごくセクシー。
これは前橋で初めての試みとなる
「前橋コーヒーマーケット」という新鮮な現場だからこそ生まれたものだと、
俺は思うぜ。
自分はこんな風景を求めて、20年くらいこんなことを重ねてきて、
やっとひとつの風景に出会えた。
それは、随分と泥沼に沈み込んだように見えてしまっていた前橋の街を、
「ちょっとでも良いもの変えて行こう」という意思が集まり始めたこの数年の、
ひとつのチャレンジの場所「前橋コーヒーマーケット」で、
「ちょっとでも前橋を良いもに変えたい」人々に見守られた子どもたちと自分が生んだ、
きっとオトナたちの合わせ鏡のような絵。
中央前橋に展開する作品群は、
決してボクの力だけで生まれたものでは無く、
前橋を愛する人たちのマインドがドリップされたようなものだと信じ、
ぜひ誇らしく思っちゃってくださいね〜！
うん、前橋かなりサイコー！
個々の作品に関する解説は、
しばらくちゃんと眠れてないので、また後ほど〜
「公共施設に美意識無く無造作に貼られているポスターやフライヤーにボクの絵を混ぜ込んで再レイアウトし、美しく愛に溢れたものにする作戦」
そして「前橋コーヒーマーケット」
初開催となるイベントのキービジュアルを担当。
絵を描くワークショップも開催します。
【オトナ向け】15時～ゆるゆる「絵の具遊びフリースタイル編」¥800
参加申し込みは以下のリンクの↓フォームよりお願いします。
＊汚れてもOKなおしゃれで参加ください。
＊ワークショップで生まれた作品は上記の「上毛芸術線」中央前橋駅会場に展示します。
今日は2011年3月11日から4,567日
652週3日
12年6ヶ月
150回目の11日です。
150ヶ月。
それはもう「あまちゃん」も10年後の再放送がクライマックスに向かうわけです。
が、
「あまちゃん」の3月11日の描写回は、10年前の放送当時と変わらず、
というか、2011年3月11日の変わらぬ切迫感をボクに与えました。
12年半の時の間では、記憶が曖昧になっていることも多く、
それでも明確に思い出されるのは3月11日のことだし、
その後残念ながら失われた幾人かの「愛しき善良なる頑張り屋さん」の姿だったりします。
そしてつくづく、自分が生かされていることに感謝し、
己の無力を知るも、なにかの力になれることを考え続ける毎日であります。
福島市のギャラリー・オフグリッドでの展覧会「ハルカラ」は会期を終え、
もう会津若松と喜多方での巡回展が始まっていますが、ちょっと振り返り。
8月11日はワークショップとトークショーを開催しました。
防災ジオラマを推進する法人から、飯舘村の段ボールを提供頂き、
しかい思う存分好き勝手な絵を描いて、、
でも、集まってくれた皆さんの中で思いっきりハッピーが湧き上がって。
白く四角い紙を与えられ絵を描くのとは別の、
もっと体が喜ぶ創作体験になったのではないでしょうか。
トークショーに駆けつけたくださった、
喜多方の大和川酒造の九代目にして自然エネルギーの会津電力を興した佐藤彌右衛門さんと、
福島の食堂ヒトトで知り合い、今は会津若松で食堂”紺と種”やギャラリー、民泊を営む夢実さんと、
震災から12年の振り返りと、最後は子どもたちの未来をどうしようって話へ。
自分ごとより人様のことを思い奮闘される皆さんの言葉、
確かだったなあ〜。
福島市はちょうど盆踊り。
知り合いが何人も関わっているプロジェクト福島の盆踊りは、
やはり震災から何年も続けてきたからこその確かさと、
ここで歩みを止めぬ意思を感じた楽しさでした。
なんやかやひとりでやってきた自分も、
なんやかや共に走ってくれる人が現れた福島で、
これからやれることの本番のように思いました。
ものすごく暑かった福島市での展覧会も終え、
お世話になったみなさんにご挨拶した9月3日と4日。
食堂ヒトトのごはんに生かされ。
以前から友人にうわごとのように言われてきた「あんざい果樹園に連れていきたい」を実現させ。
なるほど、ここの果樹は描きたくなるわ！と思い。
会津へ。
人と人が創る空間と向き合う。
つくずく自分は人に生かされ、育てられていることを自覚し、
ではここで何が出来るのか、これからも考え続けてゆくんだと思うぜ。
東京に帰る日は土砂降り雨。
夢実ちゃんの”紺と種”に福島市から食堂ヒトトが出張しごはんを提供するということで、
駆け込み。
料理にも使われている野菜は、
喜多方市で有機栽培を実践されている大江ファームのもので、
お客さんしても来られるとのこと、久々の再会。
暑すぎる夏の野菜の生育の話をうかがいながら食べるごはんが、ありがたい。
帰りの電車に合わせてわさわさと後にしてしまったが、
作った人の顔が明快な捉えどころあるものばかり。
2023夏
PRACE
福島市の飯舘電力のギャラリーオフグリッドでの展覧会「ハルカラ」は、
昨日無事に会期を終えました。
特に喜多方の大江ファームでワークショップをさせて頂いた時の経験は、
「はるのひ」のいくつかの重要な場面に反映されています。
ご縁をいただいてまだ7年ほどの福島の会津ですが、
ボクの人生をとても豊かな色で塗り直してくれた場所へ、
今回ちょっとだけお礼を伝えるチャンスを頂きました。
今日は2011年3月11日から4,536日
648週
12年5ヶ月後
149回目の11日です。
10日に東京から福島市に移動し、
11日の今日は現在会開催中展覧会「ハルカラ_」でワークショップとトークショーです。
ギャラリー・オフグリッドでの展覧会や企画の詳細はこちらでご確認くださいませ。
> http://www.iipower.jp/index.html
2011年3月11日の夜、
「これは10年、20年とかかることだ」と直感し、
震災は原発事故で困難な立場に置かれた人たちに対して、
先回りした発言や行動はせず、ただただ気持ちを寄り添わそうしたら、
「あの日から」12年5ヶ月めの日に、
福島市の再生可能エネルギーの電力会社のギャラリーで、
ただただ描いてきた東北の風景や花の絵の展覧会会場にいる自分です。
そんな極個人的な物語が東京のような場所ではまったく「ウケなく」なっている、
「今」というものを認めざるを得ない、あれから12年5ヶ月でもあります。
あらためて「興味無くなったんだ」と寂しく思うも、
でも、ほんと、まだまだやれること、出来てないことばかりなので、
やるしか無いんよね。。
東北や福島に限らず、
生きている限り良き出会いから受け取る美しきものはただただ儚く、
その一瞬の輝きに触れることは、ただただ豊かなことなんだよ。
が、それを表現しようとすると、
言葉でも絵でも難しい、
しょうがねえ、やっぱ続けるしかないか〜。。
冒頭にアップした絵は、
この展覧会を作るに当たって、去年9月に初めて飯舘村に行った帰り、
喜多方に移動する道で見た夕空。
飯舘の美しさを見つけようとして、しかし、その道中の風景に心を奪われる。
そうした揺れや誤差の中に、人というものを考え始めている12年と5ヶ月後の自分です。
今回も生き物のような展示空間にしたギャラリー・オフグリッドですが、
7月25日の設営の際に忘れてきたり間に合わなかった作品を持ってきました。
これは初日から展示している飯舘村比曽の田神社3月の風景。
展覧会に足を運んで下さった飯舘村の農家さんが、
絵を見ながら飯舘での農業や生活、どんな花が咲くとかどんな祭りがあるなんて話をしてくれました。
なんちゃーなくとも「描きたい」という気持ちの込められた絵の前で、
人はこれだけ穏やかに、豊かに語ってくれるんだな〜。
2011年3月11日以前の東日本を知らぬ自分は、
そうしたお話の中から、これから生きるのに必要なことを見つけ、
出来れば美しい絵を描きたいと思っています。
震災後、東京などで繰り返し出会って来た1枚の絵の前での語らい。
12ねん5ヶ月後の福島でやっと一歩です。
で、今回描いたのは同じく飯舘村比曽の田神社7月の風景。
飯舘電力のソーラーパネルが、自然や人の生活と美しく調和して設置されている村も、
福島第一原子力発電所の事故被害から、なんとか次のフェーズに移る、そんなタイミングに見えます。
が、そんな村の植物の勢いに負け、絵が甘くなっているなあ〜、俺。
どうしたらこの緑の力強さを表現出来るのだろう。
2023年8月11日のワークショップやトークショー、
自分にとっても次に向かう力にしたいです。
今日は2011年3月11日から4,505日
643週4日
12年4ヶ月
148回めの11日です。
福島市にあるギャラリー “GOG” で展覧会を開催します。
「ハルカラ」 小池アミイゴ個展
飯舘、福島、東日本 ただただ描いた展覧会
at GOG
2023年7月26日(水) – 9月1日(金) _休/土日祝日
open 10:00 – 17:00
GOG (ギャラリーオフグリッド)
〒906-8042 福島市荒町4-7 県庁南再エネビル3F
Googleマップ> https://goo.gl/maps/KxoN5vmqU5A7vgFo6
展覧会特設ページ> 展覧会詳細
震災後に興された再生可能エネルギーの電力会社 “飯舘電力” が有するギャラリー、
ギャラリー・オフグリッド での個展です。
ボクを5年連続で奥会津エリアの子どもたちとのアートセッションに導いてくれた、
福島県立博物館のワルダクミキュレーターチームが繋いでくれた企画。
昨年より飯舘村の取材を重ね、
同村の震災と原発事故の被害から復興を目指す姿を知ると共に、
飯舘電力の取り組みの理解を深めてまいりました。
しかし、知れば知るほど無力感を感じるのは、
震災直後から始めた東北のフィールドワークを通しての実感。
それでも自分は絵を描く仕事をしていて、
その経験から出会える「美しきもの」を
ただただ描くだけだろうなと。
実はこれまでで一番頭を悩ませたかもしれませんが、
ある瞬間から悩んでる自分そのままを描いてみようと思えたことで、
なんとか展覧会を実現させられそうです。
他愛も無い絵の展覧会ですが、
1枚の絵があるからこそ生まれる会話というものを信じ、
美しい空間を整えお待ちしております。
が！！！
ギャラリーが開いてるのが月~金の10時~17時だって！？
ですよね〜
夏休みと言えどそりゃ無いぜ！
ということで、
＊8月12日(土)と13日(日)は特別オープンしアミイゴ在廊予定です。
普段仕事で来られない方はこのチャンスにぜひ。
以下今決まっている企画。
【イラストレーター小池アミイゴの夏休みびじゅつクラブ】
・7月26日（水）〜7月28日（金）13:00〜17:00
※7月27日（木）15:00〜16:00はお休み
・参加費・予約_不要
ギャラリーが「夏休みの居場所」になればいいな企画です。
【小池アミイゴの誰でも絵が描けるワークショップ】
福島の飯舘村のデカい段ボールジオラマをシアワセ色に塗っちゃいましょうセッション。
◎日 時：8月11日（金）13:30〜15:00
◎対 象：小さなお子さんからじーちゃんばーちゃんまで。
◎申込不要・参加費無料 汚れてもOKなオシャレでご参加ください。
【トークセッション】酒とメシとサスティナ・ブルー
◎日 時：8月11日（金）17:00〜18:00
◎申込不要・参加費無料
◎お話する人
・小池アミイゴさん（イラストレーター）
・佐藤彌右衛門さん（会津電力顧問・大和川酒造9代目）
・会津若松で食の仕事をされている夢実さんも参加してくれます。
企画は詳細ページにさらに詳しく書かれています。
＞ 展覧会詳細
そしてやはり7月26日から食堂ヒトト で
絵本「はるのひ」の原画展を開催。
自著「はるのひ」で描いた風景は、福島で見た田園の風景も引用しています。
冒頭にアップした絵は、福島県南相馬郡飯舘村の”飯舘復興三千本桜“の風景。
震災前より、地元のご夫婦が植え始めた桜が、
今やこの村の、てか福島の復興のシンボルのようにして春に咲き乱れます。
人の力、すげー！
自分の絵は、さてどうなんだろう？
これからも悩み続け、しかし描き続けたいです。
）
6月10日と11日はこの古本屋「かえりみち」で絵のワークショップ2DAYSを行いました。
