2025 年 2 月 3 日タグ: アートとは？, 特別支援学校, 笑顔と学びの体験活動プロジェクト, 都立墨東特別支援学校
カテゴリー: SOUL, ワークショップ | コメントはまだありません »
東京都立墨東特別支援学校に在籍する小学1年生から高校3年生まで、
通学している子どもから、病院・施設、 自宅での訪問教育を受ける子どもまで全員、
300名以上のみんなとアートセッションを重ね生まれた作品を、ひとつにまとめデザインし、
学校の表玄関(送迎バスが並ぶ大屋根)を飾る25メートルのウエルカムフラッグを制作しました。
こちらは、東京都が進める「笑顔と学びの体験活動プロジェクト」に、
墨東の校長先生、田村康二朗先生が綿密な企画書を作成、参画できたものです。
田村先生とは、前任の光明特別支援学校でのアートプロジェクトからのお付き合い。
しかし、お互いゼロから企画を進めてゆこうということで、
必要なプロセスを踏んで実行しました。
今回は2023年末にオファーをいただき、
まずウエルカムフラッグ中央部分を自分の絵を使ったデザインで先行制作。
春に現場に設置しました。
墨東の生徒とのアートセッションは9月。
その直前で、まず墨東の全先生向けのワークショップを開催。
自分がどのような価値観と視線を大切に子どもたちと向き合うのかを共有。
子どもたちの介助と指導に尽力される先生たちとのオープンなコミュニケーションの構築は、
この企画の中でも最重要なプロセスです。
そして7メートルの画用紙2本をキャンバスに、小学１年から高校生まで9クラスの子どもたちと
「1人ひとり出来ることを楽しく気持ちよく精一杯表現する」アートセッション。
現場では「じょうず」という言葉を禁句に。
「楽しい」「きもちいい」を子どもたちも、それを見守り介助する人も自分も共有し進めます。
強烈な残暑の残る9月に、次から次へと「思いがけず」な表現の喜びが連なった9セッションでした。
さらに、学校に通えず病院や自宅で医療介護を受けながら学ぶ子どもたちとリーモーでのセッション。
画用紙に1本の線を描き次の子どもが着彩。そこに自分がさらに花を加筆し素材作成。
全部て58点のコラボ作品を作り出す作業、
とてつもなく孤独で、しかし、子どもたち1人ひとりとの魂の語り合いのような、
他では得難い貴重な体験となりました。
そうして出来上がった作品すべてをデーター化。
大きな作品の撮影は東京フォトアーガスの坂上さんにお願い、その他は自分でスキャン。
１つひとつ熱量の高い作品をPC上でレイアウトする作業に正解というものは無く、
永遠のような時間を費やしたなあ。
それもこれもどれも子どもたち1人ひとりの命を預かるような作業で、その１つひとつをいかに尊重し、しかし感動ポルノに陥ることなく、品よくパワフルな作品とし昇華させたらいいのかを考え続けた半年でした。
自分が描いた部分は1割程度ですが、自分のイラストレーション史上最も意味のある、そしてセクシーなものが出来たはずです。
ちなみにボクは「セクシー」を「生きてることの美しさ」みたいな意味で使っています。
自分が向き合った限りの実感だけど、
肢体不自由であっても子どもたちには可能性がある。
そりゃいろいろ大変なこと、辛いこともあるのだけど、
でも1人の指先から生まれたその人ならではの筆致はすべて価値があって、美しい。
それを信じ、1人ひとりに対し感動し続けたことだけで、こんなものが作れるんだ〜
そして、
最後は創業安政年間の老舗「さら文」さんにプリントして頂き、現場に設置。
が、すんません、この凄さは自分ごときのスマホ撮影ではまったく伝わりません。
なのでぜひ都営半蔵門線住吉駅徒歩5分の東京都立墨東特別支援学校まで見にってみてください！
ここではふたつの文章を紹介します。
まず墨東特別支援学校でのこのフラッグの制作報告の展示に寄せた言葉
＋＋
「今やれることを楽しもう！」
ボクがこのプロジェクトを通し伝えたことは、これ以上でも以下でもありません。
ただ、これを実現するためには生徒さん1人ひとりと、さらに指導や介助の役割の担う先生方へのリスペクトとコミュニケーションが必要となります。
残暑厳しい2024年9月、ボクたちは「楽しい」ということについて言葉や身体や絵の具を使って語り合い、たとえば指先で塗られたひとつの「点」にも美しさを見つけ、表現の喜びを分け合うことが出来たはずです。
そんなみなの「楽しい」が集まっって生まれたフラッグは、ボクの想像を遥かに超えた「言葉にならぬ何か美しいもの」として、墨東正面玄関で「ここで美しい人たちが学んでいるよ！」と、街に向かってキラキラ語りかけているように見えるのです。
写真は7メートルの絵の制作風景。
「立っていられない」人が床いに下ろされる。
それが苦痛ではないか1人ひとりの様子を確認してセッションを進めます。
自分は勝手に「だいじょうぶかな？」なんて心配して、1人ひとりと同じ高さの目線を交わせる位置まで下りてゆくのだけど、そうして目を合わせると、ほとんどの子どもが自分の心配など吹き飛ばすめちゃくちゃ楽しそう表情を返してくれる。
それでも乗り切れないでいる子には「無理してやることないよ」と声かけ。
そうするとひとつ安心してくれるのかな？結局いい顔して画面にアプローチしてくれる。
そんなことの連続でした。
大切なのはアートのエゴではなく、
1人ひとりの幸せ。
そんなことを繰り返し考え、進めたセッションでした。
そして、社会福祉法人 日本肢体不自由児協会発行の冊子「はげみ」の「災害に備える」という特集号に、
墨東でのセッション中に寄せたテキスト。
ちょっと長いけど読んでみてください。
ひとりが描くひとつの点
小池アミイゴ
イラストレーターの小池アミイゴと申します。ボクは1988年よりフリーのイラストレーターとして活動を続けています。同時に、音楽の世界で現場作りをしたり、ローカルで活動をされている方や障害者アートのサポートをしたり、東日本大震災発災後の東北でフィールドワークを重ねたりもしています。そんな活動に触れた人から「子どもたちと一緒に絵を描いてくれ」という声が届くようになり、「子どもたちの表現の最初の一歩が幸せなものであること」を目的としたワークショップを日本各地で開催しています。最近は渋谷区の区立小中学校で先端的に進められている探求学習“シブヤ未来科”の授業にコミットし、子どもたちの自主的な学びのサポートもしています。
そんな自分がこのような場所に招かれ言葉を綴る理由を考えると、絵と生き方を学んだアートスクール“セツモード·セミナー”に行き当たります。主催は日本のファッションイラストレーターの第一人者である長澤節先生。戦前の日本のマッチョな気質を嫌い、人の弱さを愛しみ、自由と美意識で生きた方。「人の才能は試験では計れない」という考えのもと、無試験で入学出来た多様性の学校では、長澤先生からの技術指導は無く、１番の学びは「人の描いた絵を見ること」でした。生徒が描いたたくさんの絵が貼られたアトリエで、長澤先生は「この絵いいね～！」みたいに語ってゆきます。それは生徒の気づきを促すガイドのようなものであり、本当の学びは自分が好きだと思える絵を見つけること。さらにそれを描いた人に興味を持ち、なんなら話しかけてみること。そこで生まれるおしゃべりの中にこそ「その人ならではの学び」があるというわけです。この考えは、世の中の「普通」に馴染めず、自分をふり回すことを個性と勘違いしていたボクを救い、今まで生きてこれた力を与えてくれました。
今回は「災害に備える」というテーマを頂いての執筆ですが、もう少し遠回りにお付き合いください。
ボクが障害者アートに興味を持ったのは1990年代前半。群馬の実家を火事で失い、家族のケアの必要から東京と群馬を往復していた時でした。地元の電車の中に展示された子どもたちの絵を眺めていたら、力強い黒いクレヨンの線が紙一杯にグリグリ描かれた1枚で目が止まりました。近づいて見ると「ジャングルマウス」とタイトルが書かれています。その隣に作者名、さらに「〇〇盲学校」と。絵描きのボクはこの絵を美しいと思うと共に、盲学校というものがこれまでより身近なものに思うようになりました。
（その時、この盲学校に行ってジャングルマウスを描いた子に会ってみようと考えたのだけど、
自分の毎日がかなり厳しくて、行けなかったんだよね。）
2000年代のボクは福岡のローカルカルチャーに憧れ、現地の若い人と共にイベントや展覧会開催を繰り返しました。拠点となったのは、福岡で1番オシャレと言われていたカフェです。ある日テーブルの隅に置かれた植木鉢にセンスの良いオブジェが植えてあるのに気づきました。見ると「野草くん」と書かれています。「これ誰の作品？」と店主に尋ねると、「本田さんという人です」と教えてくれました。さらに「今度ご紹介しますね」と。後日ボクが連れて行かれたのはJOY倶楽部という知的障害者のための福祉施設で、本田さんとはそこのアート部門”アトリエブラヴォ(以下アトブラ)”のメンバー。そこでボクは初めて彼が障害者であることを知りました。しかし、それ以上にこの場所で生まれる作品（当時在籍していた7名のメンバーによるもの）、その全てがすごくオシャレなことに嫉妬するほど驚き、また「福祉」と呼ばれる現場で「オシャレ」を感じている自分をとても面白く感じました。
このグループを束ねるスタッフさんがそもそもオシャレな人で、通所するメンバーさんにもオシャレをすることと薦めていました。そんな環境がオシャレな作品を生み、福岡の街のオシャレな店がアトブラの作品が広まり、そんな店にはアトブラのメンバーが「普通に」お客さんとして訪れるなんてことが実現していました。
また、福岡の街ではアトブラ制作の壁画にも出会えます。個人や企業、行政などからオファーを受け、ボランティアスタッフを募って制作が進められる壁画は、関わる人がやはりみんなオシャレで、メンバーとの作業を心より楽しんでる風景がとってもハッピーです。そんな壁画ですから「関わるみんなで作ったものはみんなで大切にしていこーぜ！」というマインドが、美しさとして滲み出て見えます。ある壁画は犯罪が多発していた繁華街に描かれたのですが、その直後からそのエリアの犯罪が激減したそうです。それは「この街にはこの街を愛する人の目が注がれているぞ！」というメッセージになっているということです。
ボクは「こんな壁画を自分が暮らしている東京の街にも創りたい」と思い、自分の創作や活動を福祉や地域と接続出来る側面を見せながら発信するようになりました。
そして2018年、渋谷区代々木八幡エリアでの子どもたちとの壁画制作が生まれました。小田急線の踏切を挟んだガード下の落書きされた壁2面、合わせて約50メートルの壁画は、当初自分に対する制作のオファーでした。しかし「子どもたちが描いた方が地域の力になるはず」と、息子の通っていた渋谷区立富谷小学校や地域、企業などとの協働プロジェクトに変更してもらいました。子どもたちに「この壁画の主役はこの前を歩く街の人たちだよ」と伝え、3年半をかけ８度に渡り絵を塗り重ねた壁は、ただ美しいものへと再生されました。これにより街は子どもたちの存在を認知し、この街をより安全で良いものに育てようというマインドが高まり、今は落書きのような犯罪も激減しています。
防犯防災には守るべき者の「認知」はマストです。そんな社会の必然に「アート」と呼ばれるものが利用出来るという確信を持てた2020年元旦、ついに澤村愛さんと出会います。
代々木八幡の壁画のことを知ってくれていた澤村さんは、PTA会長を務めている東京都立光明学園でも何か出来ないかと相談くださいました。
ボクは肢体不自由というハンディを持つ人と何が出来るのかわかりません。それでも飛び込んだ現場では、当時の校長田村康二郎先生が全力でサポート下さり、『在校生全員が関わった美しい壁画』というテーマを掲げてくれました。取り壊しの決まった校舎で大きなキャンバスに見立て、街を行く人に「ここには美しいものがある」ということを知ってもらおう。そんなプロジェクトです。
実際に制作が始まり気づくのは、当たり前ですが「1人ひとり違う」ということです。そして「1人ひとりそれぞれ出来ないことがある」です。ボクは1人と向き合う度に戸惑います。それでも「絵を描いてみないとわからないな」と、1人ひとりそれぞれがキャンバスに向かうのと同じ高さに自分の目線を揃え、1人が「出来ること」を見守ります。すると1人ひとりそれぞれ何に喜びを見つけているのか、絵描きだからこそ気がつくことがあるのです。
こうしたセッションの際ずっと口にしていたのは「待ちましょう」という言葉です。指導や介助の立場にある先生方に失礼にならないか気にかけながらも、1人ひとりが見つけた喜びをキャッチし、それをアクションに変えるのを『ともかく待つ』のがボクの仕事だということです。
その日は屋外の大きな壁へののペインティングでした。ほとんどの生徒たちがグイグイ描き進める中、ひとり制作に加われない女子がいました。見かねた先生が「そこ空いてるから好きなもの描いて」と声をかけました。ボクはすかさず「待ってください、空いてる部分にも意味はあります」「描きたくなったら描きたい場所に描けばいいです」と言いました。すると彼女は少し安心した表情を見せてくれました。しばらくすると、彼女は筆先に黄色い絵の具を着け、大きな画面の「ここしか無い！」というポイントにひとつの点を描きました。その黄色い点ひとつが置かれたことで、 大きな絵の構図がバチっと決まり、壁が呼吸を始めたんです。そんな点を見たのは初めてです。彼女に「やったねー！」と声をかけると、「まあ」みたいなことを呟きはにかむ姿が、キラキラしてたなあ～！そうして1人ひとりのキラキラしたものが集まったの壁画は、生命力に溢れた美しいものとして完成しました。
1人が出来ることを精一杯やってみせることは、とても美しいことです。ボクらは障害や健常という区別をしちゃう以前に、1人ひとりが描く「その人だからこそ描けるひとつの点」を愛するマインドを持てたら良いなと願います。「そこに愛しき人がいるよ」と直感的に認知出来るアートのあり方は、例えば災害が起きた際、助け合う人々を導く灯台のように働いてくれるでしょう。
さて、ボクは現在東京都立墨東特別支援学校で、今回もまた田村康二郎先生の導きで全在校生とのアートセッションを行なっています。生まれた作品は「ここには美しき表現をする人がいること」を感じてもらえるよう、学園のエントランスに25メートルに渡って張り出される横断幕にデザインします。今はボクがプロフェッショナルとして制作した横断幕だけが掲示されていますが、その両翼が新たに生まれた作品で繋がった時、それが真に豊かな社会の誕生を想像出来るものであるよう、引き続き1人ひとりと向き合ってまいります。
こうしたものの価値に対して、
初めての能登は飛行機とバスと徒歩。
